VRAAC

Comme tous les concerts de coldwave, celui de No sex last night (photo) commence par un drone de synthé qui module dans tous les coins, jusqu’à l’entrée (toujours théâtrale) d’une basse dansante et saccadée. Ça, c’était l’intro live de Paralysée, single signé d’un duo français émergent qui applique des recettes éculées, inratables et réconfortantes : le crumble électro-pop du moment. D’ailleurs, No sex last night sera servi en dessert lors de cette soirée résolument synthétique, précédé de Drama control – plat de résistance glacé, venu du Trièves en plein hiver – et de notre Claude Ultraviolet grenoblois dont on apprécie invariablement les jolis refrains synthpop de karaoké sublime. / HV

Photo ©Nolwen Michel

Source

Temps fort dans le cadre des Escapades dansées (un parcours de spectacles chorégraphiques réunissant plusieurs salles partenaires de l’agglo) ! Ce mercredi, sont programmées non pas une, mais deux premières : Celles qui portent, la nouvelle création de Maëlle Reymond dont la Rampe suit le travail depuis plusieurs années (on se souvient de son précédent spectacle Éclats) et Last Touch (photo) du chorégraphe Pierre Pontvianne, un solo qui s’annonce surprenant, voire déroutant, incarné par la danseuse Laura Frigato. / HV

Photo ©Cie Parc

Source

Voilà un trio qu’on est impatient d’aller écouter ! En effet, non contents de faire dialoguer les cultures moyen-orientales avec élégance, ces trois musiciens savent mettre leur virtuosité au service d’une sensibilité à fleur de peau. Ainsi, ce violoncelliste albanais, ce percussionniste iranien et ce pianiste libanais parviennent brillamment à jongler avec les émotions des auditeurs et pensent la musique, celle qui fait vibrer les âmes, comme le possible antidote aux tourments qui traversent le monde, et leurs pays respectifs en particulier. / BB

Photo ©Gabriele Surdo

Source

L’air de rien, l’univers sirupeux et mélancolique de Surprise s’est fait une place toute particulière dans le paysage musical français. Tantôt posées façon mumble rap, tantôt chantées avec douceur, les chansons de Surprise nous entraînent dans ses doutes sentimentaux ou ses ego trip tristes. Forte d’une maturité artistique confondante du haut de ses 22 ans, la jeune chanteuse enchaîne depuis 2023 projets et singles toujours plus aboutis ; pensés comme des micro-mondes où images et musique s’entremêlent.
Son flow singulier, son écriture narrative ciselée ainsi que son besoin d’expérimenter avec exigence font de Surprise une artiste rare qu’on espère voir grandir dans les années à venir. Foncez ! / GH

Photo ©Eliott De Sousa

Source

Une fois de plus, pas d’impasse qui tienne pour l’édition grenobloise du festival national Les Femmes s’en mêlent mettant en valeur la scène musicale féminine. Chacune des sept dates proposées mérite selon nous un petit détour ; et voici pourquoi.

Violent Sadie Mode + La Chiale

Disparu de la prog’ l’an passé à cause de l’annulation d’Ellah A. Thaun dont il assurait la première partie, le duo La Chiale sera bien à l’affiche des Femmes s’en mêlent cette année pour délivrer – c’est le cas de le dire – un post-punk rageur dont l’EP Bon courage, au son grunge et lourd, nous donne un excellent échantillon. À l’Ampérage, les deux musiciennes ouvriront cette fois-ci pour Violent Sadie Mode, groupe s’inscrivant dans un mouvement de réappropriation du punk radical old-school par des voix féminines (Amyl and the Sniffers, Lambrini Girls…). Sadie Golding et son trio nous viennent de Bordeaux avec un premier EP nommé Incelcore, comme une fuite en avant immuable aux tempos survoltés. / HV

Surprise + T2LS + Amslamenace + Zey

L’air de rien, l’univers sirupeux et mélancolique de Surprise s’est fait une place toute particulière dans le paysage musical français. Tantôt posées façon mumble rap, tantôt chantées avec douceur, les chansons de Surprise nous entraînent dans ses doutes sentimentaux ou ses ego trip tristes. Forte d’une maturité artistique confondante du haut de ses 22 ans, la jeune chanteuse enchaîne depuis 2023 projets et singles toujours plus aboutis ; pensés comme des micro-mondes où images et musique s’entremêlent.
Son flow singulier, son écriture narrative ciselée ainsi que son besoin d’expérimenter avec exigence font de Surprise une artiste rare qu’on espère voir grandir dans les années à venir. Foncez ! / GH

No sex last night + Drama control + Claude Ultraviolet

Comme tous les concerts de coldwave, celui de No sex last night commence par un drone de synthé qui module dans tous les coins, jusqu’à l’entrée (toujours théâtrale) d’une basse dansante et saccadée. Ça, c’était l’intro live de Paralysée, single signé d’un duo français émergent qui applique des recettes éculées, inratables et réconfortantes : le crumble électro-pop du moment. D’ailleurs, No sex last night sera servi en dessert lors de cette soirée résolument synthétique, précédé de Drama control – plat de résistance glacé, venu du Trièves en plein hiver – et de notre Claude Ultraviolet grenoblois dont on apprécie invariablement les jolis refrains synthpop de karaoké sublime. / HV

Melina + Lalù

Néotrad par-ci, néotrad par-là, néotrad d’est en ouest et du nord au sud, néotrad partout ! Et en particulier sur la scène pop française qui se teinte ces dernières années de musiques traditionnelles internationales portées par l’émergence d’artistes multiculturels faisant valser les frontières esthétiques. Ainsi de Melina, grandie en France au sein d’une famille grecque où résonnait un répertoire d’héritage hellénique. Tout en écoutant des trucs pop en diable comme The Dø, la jeune musicienne étudie le chant et le oud au conservatoire avant d’opérer la grande fusion dans ses propres chansons composites. Le résultat est à découvrir sur un premier disque éponyme séduisant, et bientôt lors d’un concert à l’Aquarium qui s’annonce galvanisant ! / HV

Gildaa + Ada Unn

On hésite : faut-il vous conseiller de regarder l’Arte Concert de Gildaa capté au Cabaret Sauvage (ça vaut mille mots, même bien choisis) ou, au contraire, vous suggérer d’acheter un billet pour le concert de la Source à l’aveugle afin de préserver toute la puissance de l’épiphanie qui vous attend ? Oui, on hésite : les frissons qui vont et viennent le long de notre colonne vertébrale sont-ils provoqués par la voix mythologique de cette Perséphone libérée des Enfers ou par l’intelligence désarmante de ses chansons primordiales ? On hésite encore : Gildaa est-elle la plus belle découverte pop de cette année ou de la décennie tout entière ? Que de dilemmes insolubles ! Même si une chose est sûre : le 20 novembre (avec en plus l’impériale Ada Unn en première partie), lorsqu’il s’agira de se demander où passer une bonne soirée, on n’hésitera pas. / HV

Jasmine Not Jafar + Goupile + Op.16

À l’occasion du festival, la Belle électrique accueille trois univers complètement différents mais incroyablement magiques ce samedi 21 novembre. Immense coup de cœur pour Goupile, une artiste qui vous met du synthé modulaire, de la transe, de la douceur, et même la mer dans les oreilles. À écouter chez soi comme sur le dancefloor – à écouter tout le temps en fait ! Elle partage la scène avec Jasmine Not Jafar, un duo live pour les amateurices de techno, de kicks et de tapage de pieds. La soirée se complète enfin avec Op.16, la troisième étoile, qui jouera on l’espère son nouvel EP : tantôt nimbé de flûtes arméniennes, tantôt psytrance ou techno, on adore. Trois pépites bien fraîches à découvrir sur toutes les plateformes. / AB

Melissa Weikart + Anita Dongilli

Le nouveau projet d’Anita Dongilli, découvert à l’Ilyade il y a un an (même si le spectacle n’était pas encore tout à fait terminé), nous avait impressionnés par son ambition : un voyage à travers la Divine comédie de Dante avec, pour seul esquif, un violon et sa voix. Car il faut avoir de l’espérance – et du courage – pour entrer dans ce chef-d’œuvre poétique indépassable sans y perdre son latin. Déférence donc à Anita, tout comme à Melissa Weikart qui partage avec elle ce renversant Club dimanche au Ciel. Déjà follement conquis par la folk-pop d’Easy, petit disque rempli de grands morceaux de bravoure, nous voilà définitivement en pâmoison à l’écoute des nouvelles chansons (album Contact paru le 23 octobre) de cette artiste virtuose, notamment L’Amour se construit dont la partition semble paradoxalement se déliter… / HV

Photo ©Eliott De Sousa

Source

Si comme nous vous êtes un peu saoulé par la prolifération exponentielle d’images stériles et/ou insipides dans notre environnement quotidien, le Mois de la photo est probablement une belle occasion de découvrir des projets où les images, porteuses de sens, nous ouvrent de nouveaux horizons. Comme tous les deux ans, désormais sont présentés à l’Ancien musée de peinture une sélection de lauréats qui, cette année, ont en commun de défendre des approches flirtant avec le documentaire et le reportage – ceci probablement dû à l’intitulé de l’appel à projet : « Souffles du monde. Cadrage, décadrage. » Ainsi on pourra découvrir le regard décalé, étrangement grave et amusé d’Anouchka Renaud-Eck sur les relations amoureuses en Inde, l’approche austère et glaçante de Robin Tutenges qui s’intéresse à la pratique du skate chez les jeunes appelés en Ukraine ou celle immersive de Pierre Ferrandis consacrée à la chasse à courre en France. On pourra également voir une série dédiée aux Palestiniens qui se font doucement mais sûrement grignoter leurs terres agricoles par les colons israéliens, une autre à propos du désastre écologique de l’industrie floricole en Amérique latine et enfin une mystérieuse série sur la nuit polaire russe et un possible projet censé y remédier.
En plus de cette sélection enthousiasmante, un grand nombre d’expositions sont attendues dans divers lieux de la métropole. Pour notre part, on vous invite à faire un tour dans la discrète mais dynamique Clik Gallery qui expose les œuvres de Malick Sidibé, photographe portraitiste malien des années 1960, à aller au Vog (re)découvrir le travail remarquable du Grenoblois Mabeye Deme ou à vous rendre à l’école d’architecture et à la galerie Showcase où seront exposées quelques photographies du (génialissime) projet Atlas des régions naturelles d’Éric Tabuchi et Nelly Monnier. / BB

Photo ©Pierre Ferrandis

Source

Que l’on soit artiste d’un jour ou accompli, griffonneur de dessins ou poète, à qui n’est-il jamais arrivé d’être en panne de créativité ? Voici comment s’initie le spectacle : avec l’insatisfaction créative du personnage principal. Immobile, c’est celui qui porte des lunettes et surtout, qui dessine, écrit, rature et jette à la poubelle ses créations inachevées. Rebondi, c’est celui qui s’invente des mondes avec les esquisses du premier.

Et si Rebondi était l’imagination en mouvement d’Immobile ? Et si nos mondes imaginaires et leurs esquisses étaient une matière fertile ? Pendant 35 minutes, un univers cartoonesque se déploie sous nos yeux, à grand renfort de couleurs vives et ludiques pour les enfants. Mieux qu’un dessin animé puisque les interprètes sont bien présents en chair et en os sur scène, et mieux encore qu’un tableau puisqu’ils se meuvent au gré de la musique. C’est un univers graphique à part entière dans lequel nous sommes conviés : c’est malin, joyeux et plein de vie ! Un délicieux spectacle qui invite les enfants à se tromper, à apprendre et à créer.  / DR

Photo ©Sylvère Lamotte

Source

Adel Fugazi raconte avoir longtemps bidé face à des spectatrices et spectateurs parfois peu réceptifs à ses loufoqueries. Pourtant, il s’est obstiné, sentant qu’il avait une carte originale à jouer. Jusqu’à son apparition remarquée il y a deux ans dans l’émission Comedy Class d’Éric et Ramzy sur Prime Video, avec des sketchs désopilants sur les fruits de mer qui ne sont pas des fruits ou les poules qui se ressemblent toutes et galèrent donc à se reconnaître entre elles. Bingo ! Depuis, le trentenaire s’est installé, sans avoir l’air d’y toucher, dans le monde du stand-up avec Le Temps d’une pause, spectacle dans lequel son humour absurde et presque enfantin, porté par une gestuelle faussement gauche, produit des étincelles. Son univers est clivant, certes, mais il fait un bien fou pour qui en accepte les codes – sa vidéo sur le soleil et « l’humour galactique » au Montreux Comedy Festival en meilleur exemple ! / AM

Photo @Laïd Liazid

Source