Le designer tchèque Kostya Petrenko, alias kxdgraphics, s’est amusé à réimaginer les logos en version années 80 en leur insufflant une bonne touche rétro. Son projet en cours donne une nouvelle vie à de célèbres marques en transformant leurs designs épurés en versions évoquant l’ère des jeux d’arcade et des néons lumineux, sans toutefois tomber complètement dans le cliché des jeux vidéos d’époque.

Chaque refonte intègre des dégradés audacieux, une typographie massive et des palettes de couleurs vives typiques des années 80. Pour parfaire l’effet rétro, Kostya ajoute un filtre CRT TV, donnant l’impression que les logos scintillent sur les vieux téléviseurs à tube de notre enfance.

Son style unique associe des textures et des effets visuels caractéristiques des années 80, tout en jouant sur l’ironie et la nostalgie. En détournant des logos modernes, il propose une expérience visuelle qui ravive les souvenirs des anciens magnétoscopes et des ambiances lumineuses aux néons colorés.

En réimaginant les logos de marques célèbres, kxdgraphics parvient à créer un pont entre le passé et le présent (même si certaines fonctions de ces nouvelles marques existaient dans les années 1980), invitant les spectateurs à redécouvrir des icônes modernes sous un angle nostalgique.

Voici quelques logos en version années 80 par kxdgraphics. Et, plus de ses créations sur son compte Instagram ici ou sur sa page Behance là.

JIm Morrisong, le 17/03/2025
kxdgraphics réinvente les logos à la sauce 80's

S’il emprunte son pseudo accentué à une tuerie mythique d’Archie Shepp, (avec la chanteuse Jeanne Lee), Romain Hainaut est un auteur, compositeur, arrangeur, producteur et chanteur pas trop adepte du cynisme de sa/ses profession(s) . Versatile, une fois mais pas que, au fil de 15 titres éparpillés façon puzzle. Développement.

Le trentenaire franco-américain aime Bill Withers, 50 Cent, The Cure et les Strokes, et alors ? Avant de s’établir il y a huit ans à Paris, Romain grandit à New York avec des parents qui lui transmettent le virus de la musique, à tel point que leur bibliothèque iTunes devient son terrain de jeu privilégié. Attiré par le saxophone qui traîne à la maison, il prend des cours dès ses 9 ans mais finit par décourager son professeur. La révélation lui vient de l’écran de cet ordinateur familial où il se met à composer sur Garageband, avec Dr. Dre et le label parisien Ed Banger comme lumières à suivre. Il contacte par mail un label français qui accroche direct sur ses instrus et il signe à 15 ans son premier contrat d’édition. Durant ses études à Montréal, il fait connaissance d’une autre Franco-américaine, Anna Majidson, avec laquelle il fonde le duo Haute. Tous deux revenus en France à la fin de leurs études, leur carrière décolle, avec un album paru en 2020, et en point d’orgue le hit « Shut Me Down » dont la session Colors cumulera plus de 30 millions de vues. En parallèle, il officie en tant que producteur pour Anna en solo, ainsi qu’avec le rappeur montréalais Rowjay, Niro, Jwles, Le Lij, Rad Cartier, Timothée Joly, Ehla Luciani, Lala&Ce et DJ Pone.

Le duo Haute mis en veille (définitive ou non, l’avenir le dira), Romain s’attèle au décollage de sa fusée Blasé. Invité à poser sa voix par Agoria sur le titre « You’re Not Alone », le voilà qui se prend au jeu du micro. Le chant s’impose comme une constante de son projet qui prend forme en 2023 à travers l’EP Pourquoi Blasé ?. En ce début 2025, ce premier album se pose comme un manifeste personnel de ses obsessions sonores qui ouvrent presque autant de pistes. Mais pas question de les prendre à toute vitesse ou à contresens, au risque des collisions et de la tôle froissée. BLABLABLA impose une circulation qui respecte les règles de conduite dans le sens d’une quête du groove commune. Grâce à ses oreilles éduquées aux radios et aux charts d’outre Atlantique, il honore cette vision généreuse de la pop qui englobe hip-hop old school, R&B, jazz, funk, disco et new-wave. Naviguer entre différents styles à la manière des artistes américains ne fait même pas débat. Ainsi passe-t-on sur BLABLABLA d’un studio hanté par Quincy Jones à une cave où répète The Cure de Boys Don’t Cry . Souvent conscientes, les inspirations de Romain témoignent parfois d’une grande inconscience. « Instant Magique » convoque le phrasé de Serge Gainsbourg, l’esprit de la bossa nova et les cuivres de Kool and the Gang. « Different Mind » et « Ange » renvoient à l’ancienne et à la nouvelle cold-wave, celle qui a rebondi via TikTok, là où « Mirror » et « I Know You » rembobinent les années 80 des Stranglers et Dire Straits. Bill Withers et St Germain se croisent sur « Ice Comfortable », MC Solaar et la BO de Matrix  sur « Jacques ». « I Need It (From You) » enregistré avec le regretté Cola Boyy, adresse un clin d’œil aux Bee Gees, « Chemicals » réalise le rêve d’un Drake en mode cumbia, « Faces » marie les atmosphères trip-hop de Zero 7 aux mélodies magiques d’America, quand « Free » réunit DJ Premier et « Sure Thing » de St Germain. « It Feels So Good » paie son coup à Chic et Benny Sings, « Super Strong » déploie la puissance de Justice et de Van Halen, et « Maria » rêve des guitares des Deftones. Soit le reflet de l’insatiable gourmandise de Blasé, petit démon incapable de rester dans sa boîte et qui pose sa guitare sur tous les titres. Quant au travail sur les voix, il assure la cohérence de l’œuvre, autant pour la sienne que celles de ses proches invités (Anna Majidson, Jwles, Cola Boyy…) dont chaque nuance imprime son monde.

Quand il passe au micro, il chante l’amour selon toutes ses variations : il se sent fort, il la sent comme son miroir, il se sent pousser des ailes. En français ou en anglais, sa voix ne se fait jamais blasée, tout juste indolente, toujours dans l’émerveillement, inscrite dans cette lignée légère qui, de Pierre Vassiliu à Voyou, excelle dans l’art du chant faussement naïf, juste en apesanteur. Tel un Flavien Berger en mode funky groovy, elle le pose idéalement au carrefour du hip-pop où se croisent tous ses fantasmes musicaux. Côté mixage, du beau monde se partage le boulot (Neal Pogue, Stéphane Alf Briat, Pierrick Devin, I:Cube, Bambounou) pour un résultat à la hauteur de son défi : 15 tracks - 15 claques. Malgré son titre, pas de temps mort ni de bavardage inutile, mais un « BLABLABLA » qui reflète une envie de s'exprimer librement et sincèrement en tant qu’artiste accompli. « J'aimerais bien qu'on passe la vie ensemble, toi et moi » chantait-il sur le titre « J’aimerai » qui l’a fait connaître. Un vœu au conditionnel, titré au futur, qui s’accorde désormais au présent.

Icey Colors, le 17/03/2025
Blasé - Blablabla - Record Makers

Alors que la date limite pour 2025 approche, le dernier rapport de Pentawards sur les tendances révèle comment les designers utilisent l'emballage pour communiquer des messages forts, favoriser le changement social et redéfinir les normes de l'industrie.

La conception d'emballages n'a jamais été une simple question d'apparence. Si les visuels frappants attirent l'attention, les meilleurs designs vont plus loin, en communiquant des messages clés, en résolvant des problèmes concrets et même en soutenant des causes sociales ou environnementales. Telle est la philosophie qui sous-tend le thème "Designing with Impact", thème central du dernier rapport de Pentawards sur les tendances.

Les Pentawards, qui en sont à leur 19e édition, sont la principale plateforme mondiale pour la conception d'emballages, ayant jugé plus de 36 000 candidatures provenant de plus de 95 pays. En étant aux premières loges pour observer les évolutions de l'industrie, ils ont constaté une demande croissante d'emballages qui ne se contentent pas d'être jolis. Les concepteurs et les marques repensent le rôle de l'emballage en utilisant la narration, le choix des matériaux et les détails de conception pour laisser une impression durable, non seulement sur les consommateurs, mais aussi sur la planète.

Les lauréats des Pentawards de l'année dernière mettent en lumière des projets d'emballage qui remettent en question les conventions et font avancer le secteur. Certaines conceptions sortent des sentiers battus sur le plan visuel, tandis que d'autres repensent la fonctionnalité ou se font les champions du développement durable. Prenons l'exemple de Raras by Kids, qui réutilise des bouteilles de vin aux formes bizarres qui seraient autrement jetées, pour en faire un concept d'emballage qui permet de financer la recherche sur les maladies rares. Ou encore OT Condoms, conçu non seulement pour emballer un produit, mais aussi pour éduquer les consommateurs sur l'inégalité des sexes au Kazakhstan. Ces projets montrent que l'emballage peut être plus qu'un simple conditionnement - il peut raconter une histoire, résoudre un problème et créer un changement significatif.

Pour renforcer cette évolution, les Pentawards ont récemment introduit une catégorie "Design with Purpose", qui récompense les emballages qui soutiennent activement des causes sociales ou environnementales. Lancée à l'origine comme un prix unique en 2023, cette catégorie est devenue permanente à la suite d'une demande massive. "L'ajout de cette catégorie est incroyable", déclare Anita Kuit, membre du jury et directrice de la création chez PKDG. "Elle met en lumière les emballages qui placent l'objectif avant l'esthétique, avant la valeur commerciale. Il faut de la passion, de la conviction, un certain désintéressement". Les projets récompensés dans cette catégorie vont au-delà des attentes traditionnelles en matière d'emballage, que ce soit en offrant un avantage supplémentaire au destinataire ou en soutenant une cause plus large.

L'engagement des Pentawards en faveur d'un design percutant va au-delà de la compétition. Le festival de cette année était consacré à l'exploration du rôle de l'emballage dans le façonnement de la culture, du comportement des consommateurs et de la responsabilité environnementale. Des intervenants experts ont expliqué comment les choix de conception, des matériaux aux messages, peuvent influencer la perception et conduire à un changement positif. L'événement a rassemblé des créatifs de toute l'industrie, renforçant l'idée que le design peut être un outil de transformation.

Au-delà de la reconnaissance, participer au concours signifie faire partie d'une communauté créative mondiale. Le réseau Pentawards met en relation des designers, des marques, des agences et des fabricants, offrant un espace pour échanger des idées, acquérir des connaissances sur l'industrie et obtenir des commentaires de la part d'experts de premier plan. Les gagnants bénéficient d'une exposition mondiale, mais même les projets non gagnants contribuent à la conversation, nombre d'entre eux étant présentés dans le rapport annuel sur les tendances.

Les Pentawards sont actuellement dans la dernière ligne droite de leur concours 2025. Pour les concepteurs d'emballages qui cherchent à être reconnus par l'industrie, c'est l'occasion de présenter leur travail, de recevoir des commentaires d'experts et d'être à l'avant-garde de l'élaboration des tendances futures. La date limite de dépôt des candidatures est fixée au 28 mars. Prêt à faire parler de vous ?

Paul Prébeurre avec Itsnicethat le 17/03/2025
Concevoir avec un impact