S'inscrivant dans la continuité architecturale de l'ensemble « Habitat L » situé sur le plateau du Ritten, les deux nouvelles tours résidentielles de « Val Mira » font le lien entre la tradition rurale et la sobriété contemporaine.

Nichées dans la pente abrupte d’un vignoble surplombant la vallée de l’Eisacktal, ces deux structures monolithiques apparaissent comme des installations sculpturales au sein d’un paysage culturel façonné par la viticulture et les forêts — telles des roches artificielles positionnées avec précision, se dressant de manière imposante et sobre au cœur de la nature. Ces deux tours forment un ensemble en forme de cour, conçu comme un havre de paix pour ceux qui recherchent le calme et la tranquillité. Leur conception obéit à une philosophie architecturale claire : un plan au sol compact, une sensation d’espace généreuse.

À l’extérieur, les tours présentent une apparence austère et monolithique grâce à leur enveloppe minérale en béton brut apparent ; des accents subtils sont apportés par des éléments de protection solaire horizontaux en porte-à-faux ainsi que par des baies vitrées et des portes en aluminium brut s’étendant du sol au plafond. À l’intérieur, en revanche, elles dévoilent une atmosphère étonnamment chaleureuse, définie par un jeu précis entre la lumière, les matériaux et les vues. L’organisation verticale sur trois niveaux, sur une emprise au sol compacte, répond à toutes les exigences de la vie contemporaine, tandis que l’intérieur est habillé de bois, créant une ambiance chaleureuse et douillette. La pierre typique de la région, utilisée pour la toiture, renforce encore le lien entre ce bâtiment moderne et les traditions architecturales locales.

L’organisation verticale sur trois niveaux, sur une emprise au sol compacte, répond à toutes les exigences d’un mode de vie contemporain. Au rez-de-chaussée, l’espace de vie et de cuisine, minimaliste et de grande qualité, se fond harmonieusement avec la terrasse privée et la verdure environnante. Un escalier sculptural, en suspension, longe le mur du fond pour mener aux étages supérieurs. Parmi les touches artisanales, on note une cuisine simple et compacte, conçue comme un bloc de laiton destiné à accueillir deux à quatre personnes, des robinetteries en cuivre et un coin salon sobre, aux tons gris. Le premier étage est conçu comme un espace bien-être exclusif : une baignoire îlot fait de la salle de bains une expérience intime, tandis que de vastes baies vitrées ouvrent la vue sur le paysage. Tout en haut, sous le toit en pente raide, se trouve l’espace nuit, qui séduit par ses baies vitrées du sol au plafond et ses vues ciblées : tandis qu’une tour dirige le regard vers les profondeurs de la vallée de l’Eisacktal, l’autre s’ouvre directement sur l’impressionnant massif du Schlern.

C’est notamment par contraste avec le paysage alpin qu’émerge un équilibre captivant entre brut et géométrie, lourdeur et légèreté, nature et forme bâtie. La piscine intégrée au paysage ouvre la vue sur la vallée de l’Eisacktal, tel un élément aquatique serein sur le versant, alliant la baignade moderne à l’histoire architecturale et culturelle du lieu. Val Mira est bien plus qu’un hébergement exclusif : c’est une déclaration architecturale qui met l’accent sur une gestion respectueuse des ressources et de l’environnement. Le projet invite les hôtes à découvrir le rythme de la nature, les changements climatiques et la course du soleil au sein d’une succession verticale alliant sécurité et espace — un lieu qui tire sa force de la sobriété et place le silence de l’environnement alpin au centre de l’expérience.

Détails du projet :

Architecte : Andreas Grubuen Architekt
Commanditaire : Lang Stefan
Etat du projet : projet réalisé
Reportage photo : Gustav Willeit

You Rita, Mi-tsouko - Lancés avec le dalidadaïste ""Marcia Baila"", ils étaient revenus avec l’album lettriste ""No Comprendo"". Compliquant à plaisir la vie d'une France rock un peu trop ordonnée qui fait dodo avec Daho et du chahut avec les Bérus. C'était la variétoche-hardcore. Produit par Tony Visconti, accoucheur de T. Rex et de David Bowie, «The No Comprendo» des Rita Mitsouko jette des ponts entre le rock et la chanson, en parfaite résonance avec l'esthétique «Libé» du milieu des années 1980. Cet article est paru le 20 novembre 1986.

Rita, lui, Fred Chichin, a la tête du malin qui vend des montres. Casquette, jeans et grande pelure façon Prince sur le dos, charmant. Mitsouko, elle, Catherine Ringer, loge comme elle peut dans une petite bouille d'ours des yeux de pie, vifs, et une bouche qui doute énormément. C'est une dure en collant rayé pyjama. Elle a la main posée sur le genou de son copain.

Elle : «Maintenant, si on ne nous laisse pas faire du direct, on passe pas à la télé ! On en a marre d'être là comme des crétins à s'agiter en faisant des ronds avec la bouche : soit on passe notre clip, soit on nous laisse jouer, on s'en fout si le son n'est pas bon ! La télé, c'est marrant : avant, on m'engueulait parce que je venais sapée comme un pot de fleurs. Maintenant on m'engueule si je me pointe en jeans : "Mais t'es folle, ma pauvre fille, regarde-toi, t'as l'air de rien, va vite te passer un coup de peinture sur la tête."»

C'est comme la dent. La fameuse dent tombée qui a fait de Catherine la plus délattée des chanteuses au monde. Elle a fait boucher le trou, ça y est, avec de la pure porcelaine. Encore un peu et ça devenait un gimmick. Eh bien, c'est fini, ça et d'autres choses. Imaginez le chanteur des Pogues avec le sourire speakerine ! Son édentition doit être assurée, peu importent les pépettes gagnées. L'album noir et blanc des Rita Mitsouko s'appelle The No Comprendo pour cette histoire de dent inattendue, entre autres.

Vedettes paradoxales d'entrée, avec un clip payé par la RATP (coco) et un disco cancéreux, Catherine Ringer et Fred Chichin remettent ça, zinzins, avec The No Comprendo. Album pas facile. Peu importe, au fond, si, pour enfoncer ce clou de la singularité, ils se sont, aux yeux des prudents, balancé un peu trop de coups de marteau sur les doigts. Dans ce pays, on ne saurait être trop imprudent, puisqu'à force de calculs on n'a jamais rien eu. Les Rita Mitsouko sont des gens exceptionnellement libres de leurs mouvements dans l'Hexagone riquiqui des Stéphanie Mas et des Indo. Cette liberté, ils l'ont achetée en se déclarant neutres, par quelque arrogante timidité, dans la guerre franco-française de la chanson française et du rock. Ils sont ce qu'on veut.

Elle : «On est dans la variété, par réalisme. Groupe de rock, c'est un créneau. Il n'y a pas de place pour tout le monde. Un groupe de rock : Téléphone ; un groupe pop, Indochine ; et un groupe de hard, Trust. Enfin, y a des places à prendre, maintenant...»

Christian Perrot pour Libération, le 20/11/1986
Rita Mitsouko - The No Comprendo - Virgin

Inspiré du manifeste féministe iconoclaste de Valerie Solanas, SCUM (Society for Cutting Up Men), le « SCUMB Manifesto » nous fait découvrir l’initiative sans concession de la photographe Justine Kurland : la « Society for Cutting Up Men’s Books ». Cet ouvrage présente une collection de collages réalisés par Justine Kurland en découpant et en réorganisant des livres de photographie d’artistes masculins, alors qu’elle s’attachait à purger sa propre bibliothèque d’environ 150 ouvrages écrits par des hommes blancs hétérosexuels qui ont monopolisé le canon photographique.

La nature même du collage — hétérogène, fragmentée, métamorphosée, perturbée, cyborg, fantastique — en a depuis longtemps fait une stratégie féministe dans la vie comme dans l’art. Le rituel de Justine Kurland est réparateur et empreint d’amour : chaque œuvre est une réappropriation de l’histoire ; un démembrement du patriarcat ; une inversion des rapports de genre dans les termes habituels de la possession ; et une modeste tentative de compenser une vie marquée par les inégalités de revenus. Bien que d’un style nettement différent, les visions féminines rebelles représentées dans ces compositions s’inscrivent dans la continuité de celles dépeintes dans les précédents projets photographiques de Kurland, Girl Pictures (1997–2002) et Mama Babies (2004–2007). Chaque œuvre de SCUMB lance un appel électrisant à la liberté — la liberté de créer, de détruire, d’imaginer et de remodeler notre univers visuel et social. Comprend des essais de Marina Chao, Renee Gladman, Catherine Lord et Ariana Reines.

Que faire des histoires marquées et entachées par des systèmes d’oppression ? Alors qu’un mouvement en faveur du retrait des monuments publics, qui ont longtemps servi d’emblèmes de la suprématie blanche et masculine, prend de l’ampleur, la question de savoir comment aborder et apprécier ce que les anciens manuels scolaires appelaient autrefois les « monuments de l’histoire de l’art » se révèle plus problématique. Au sein des musées, la recontextualisation semble prévaloir sur le retrait, mais il n’est pas tout à fait certain que de nouvelles juxtapositions suffisent à faire émerger de nouvelles valeurs à partir d’un canon qui repose fondamentalement sur l’objectivation et la marginalisation des femmes et des personnes de couleur. Les artistes qui rejettent ces valeurs peuvent-ils s’affranchir de ces traditions sans puiser dans les institutions, les innovations et l’iconographie du passé qui, dans une certaine mesure, constituent des conventions indispensables ancrant l’identité même d’un objet en tant qu’œuvre d’art ?

Cette question traverse les 65 photocollages de l’exposition SCUMB Manifesto de Justine Kurland. S’inspirant du pamphlet féministe de Valerie Solanas de 1967 annonçant « la société pour le découpage des hommes » (SCUM), le projet de Kurland ajoute un B muet pour indiquer que, ici, ce sont les livres des hommes qui sont découpés. Les collages de Kurland peuvent être considérés comme une évocation de l’utopie féministe imaginée par Solanas, dans laquelle l’élimination des hommes serait le signe avant-coureur d’une société plus pacifique, créative et empathique. L’univers désordonné et souvent humoristique représenté dans ces œuvres rend compte à la fois de la folie émancipatrice et de la virulence violente de la vision radicale de Solanas, qui l’a notoirement conduite à tirer sur Andy Warhol en 1968.

Dans le sillage du mouvement #MeToo, à une époque où la bassesse des hommes ne peut plus être niée, les collages de Kurland apparaissent à la fois comme des réquisitoires et des tentatives de sauvetage. Disposés en amas sauvages et évocateurs, ces fragments d’une maîtrise artistique passée deviennent, lorsqu’ils sont disposés sur les planches écorcées de leurs anciens contenants, une sorte de fouille archéologique ou, comme dans le cas de *Passing Through Eden* (2020, tiré du livre de Tod Papageorge), un tas d’ordures de l’histoire qui menace de s’effondrer. Ce sentiment d’un passé en ruines est peut-être le plus vivement illustré dans les quatre conglomérats grotesques assemblés à partir de *The American Monument* de Friedlander. Comme dans tant de collages de Kurland, un nouveau monde animé, anarchique, voire parfois grossier et fantaisiste, naît brutalement d’un passé qui se révèle tout aussi obscène et vicieux — et, ce qui est peut-être le plus crucial, d’une instabilité précaire. Et tout cela est devenu bien sûr un livre édité par MACK, qu’on vous recommande bien sûr.

Vittorio de Flicka , le 21/09/2026
Justine Kurland - SCUMB Manifesto - Mack