Le concert donné à Prades-le-Lez marque les débuts de l’Orchestre intercommunal de musique de danse libre. En 1974, François Tusques et ses compagnons (Michel Marre, Jo Maka, Adolf Winkler et Guem), dans l’esprit de Don Cherry ou de Chris McGregor, démantèlent avec espièglerie toutes les frontières et tous les styles de la musique créative. Et ça swingue velu - mais en dehors des clous !

Si la France des années 60 a vu le free jazz débarquer avec, justement, François Tusques et son album éponyme, le péquin moyen accroché, par les oreilles, à la radio n’en avait que peu d’échos. En effet, les radios dominantes avaient pour programmateurs des éditeurs de musique qui privilégiaient leurs poulains pour les faire passer à la télé; elle-même tenue par des amis comme les Carpentier et le sinistre Minux… On peut s’en souvenir ( et s’en plaindre) mais pour qui était là on se souvient par cœur des scies de Il était une fois, des Stone et Charden et de l’inénarrable Johnny Arriéré ( Ah que!) - avant que Giscard ne joue de l’accordéon à la télé… `

En 1971, après avoir enregistré une série d’albums qui allaient marquer durablement le jazz français (Free Jazz, bien sûr, avec Michel Portal, François Jeanneau, Bernard Vitet, Beb Guérin et Charles Saudrais, mais aussi Le Nouveau Jazz avec Barney Wilen, ou le solo Piano Dazibao), François Tusques a fondé l’Intercommunal — un regroupement dont le nom même appelait à la fraternisation des différentes communautés composant le pays : Notre musique contribuera, nous l’espérons, à résoudre les contradictions qui existent entre les travailleurs appartenant à différentes communautés, en brisant les diverses formes de chauvinisme national, et plus particulièrement le chauvinisme de certains Français envers les cultures des pays du tiers-monde… Vive l’amitié entre les peuples du monde entier !

Parmi les grands disques enregistrés par l’Orchestre Intercommunal de Musique de Danse Libre, les deux volumes de Concert à Prades-le-Lez occupent la première place, devant L’Inter Communal, Vol. 4, Le Musichien et Après la marée noire (quatre titres déjà réédités par Souffle Continu). François Tusques et ses compagnons (Michel Marre et Jo Maka aux saxophones, Adolf Winkler au trombone et Guem aux percussions) se sont produits les 25 et 26 janvier 1974 au Moulin de Prades-le-Lez, à quelques kilomètres de Montpellier.

« On n’est pas chez les Colonels », nous rassure d’emblée l’Intercommunal, en interprétant un morceau de stride piano porté par des cuivres africains auxquels le public ne peut résister bien longtemps. L’énergie est déjà saisissante et ne faiblit jamais tout au long de ces deux enregistrements, du début à la fin : jazz, blues, musique traditionnelle, minimalisme, voire funk…

Les musiciens de l’Intercommunal ont écouté beaucoup de grande musique et prennent désormais plaisir à la réinventer en mélangeant le tout. « Nous voulons que la forme de la chanson prenne sa place comme une arme dans la lutte contre l’exploitation capitaliste et tous ceux qui nous oppriment moralement et matériellement », déclarait un tract de l’Intercommunal, citant Jean-Baptiste Clément, auteur des paroles de « Le Temps des cerises ». La lutte était donc sérieuse, mais cela n’a pas empêché François Tusques et son groupe de la mener dans un esprit festif : chaque morceau de Concert à Prades-le-Lez lance un appel à l’amour et à la fraternité.

Onze lustres plus tard, à l’époque des idiots bêtes comme de Vilpied et Bol à raie qui, ne comprenant rien au monde d’après, veulent nous faire végéter dans leur fantasme rétro-catho-monarcho-mongolo-facho, il est bon de ré-entendre l’évolution du free jazz hexagonal qui voulait défricher autrement et ailleurs et mutait à loisir pour ce faire. A posteriori, on y entend aussi bien sur le premier disque des envolées à la Sun Ra, que sur le second, des thématiques proches du spiritual jazz dans ce qu’il a de plus groovy et expérimental.

Laisse Bol à raie à Denise et les gros nazes a-historique au puits du Con… Et écoute ça à la place de la pub télé. Ami, tu vas kiffer ! Chaudement recommandé pour le voyage en terrain inconnu.

Jean-Pierre Simard, le 25/05/2026
Intercommunal Free Dance Music Orchestra - Concert à Praz-Le-Lez Vol. 1 & 2 - Souffle Continu

Dans son dernier projet, Cela aussi passera, Lisa Murray trouve un langage visuel pour rendre compte des aléas d’un quotidien façonné et marqué par son processus de guérison d’une maladie et d’un traumatisme.

Les bienfaits sociaux et émotionnels de l’art en tant que thérapie sont largement reconnus. Mais qu’est-ce qui fait de l’appareil photo un outil si efficace pour gérer des émotions complexes et des traumatismes ? « La photographie me donne la capacité de transposer sur le papier ce que je vois dans ma tête », explique Lisa Murray, une artiste multimédia dont la pratique s’articule autour de la gestion de son traumatisme. « Je trouve que la création est une activité vraiment méditative et très apaisante, car si je ne la concrétise pas, les images restent simplement dans mon esprit. »

Le dernier projet de Lisa Murray traite de la gestion de divers traitements médicamenteux tout au long de sa vie, en raison d’une maladie et d’une série d’événements traumatisants. Dans deux séries précédentes, Through My Child’s Eyes et For Parts Not Working, la photographe a abordé ces expériences de front. La première disséquait son combat contre le cancer du sein, tandis que la seconde traitait des blessures quelque peu invisibles résultant d’un traumatisme crânien suite à un grave accident de vélo.

This Too Shall Pass a commencé un peu différemment, par une consultation chez le médecin. Après avoir souffert de migraines pendant de nombreuses années, Murray a fini par consulter un neurologue qui lui a expliqué les choses simplement : le système nerveux de chacun a un seuil de référence, et les événements de la vie peuvent le faire passer au-dessus ou en dessous de cette ligne. Lorsque le cerveau de Murray passe en dessous de ce seuil, elle a tendance à avoir une migraine. « Personne ne m’avait jamais donné de repères visuels auparavant, et tout m’a soudain semblé très clair. Il m’a dit : “Voyons si nous pouvons essayer de déplacer ce seuil.” » This Too Shall Pass est né d’un désir d’exprimer visuellement ce parcours physique et psychologique, en combinant la photographie avec des objets numérisés et des images d’archives pour créer des collages numériques saisissants.

Chaque image de cette série est chargée de sens. Par exemple, le portrait aux teintes orangées qui donne son titre à la série, This Too Shall Pass, illustre le soulagement de sortir d’une migraine. « Il y a ces incroyables auras de couleurs qui apparaissent après une migraine, où le monde est d’une beauté incroyable — les plus petites choses sont si éblouissantes », explique-t-elle. Une autre image, intitulée Reality, traite de la difficulté de se sevrer d’un traitement contre le cancer du sein qu’elle a pris pendant 10 ans. Elle représente Murray, portant une prothèse mammaire et un collier sur lequel le mot « reality » est suspendu à l’envers. « Les gens me font remarquer que je le porte à l’envers, mais chaque fois que je le mets et que je me regarde dans le miroir, je le vois dans le bon sens », dit-elle. « La photo évoque aussi le fait d’en être arrivée à un stade où je ne pense plus à subir une chirurgie reconstructive, et où je suis en paix avec ma réalité en portant une prothèse. »

Un code binaire traverse ces images, inspiré par une découverte inattendue faite alors qu’elle travaillait avec un film moyen format. Murray a remarqué les repères techniques standard des chiffres 10 et 11 imprimés sur le bord du film, et s’est retrouvée attirée par la logique de la notation binaire. Dans les systèmes numériques, 1 signifie ON et 0 signifie OFF : une expression fondamentale de la présence et de l’absence. Pour Murray, cela a offert un vocabulaire précis pour décrire sa propre expérience. « Certains jours, je suis présente, je suis “allumée”, et d’autres jours, quand je jongle avec les médicaments et que j’essaie de revenir à ce niveau de base, je suis “éteinte” », explique-t-elle.

Le processus de Murray commence toujours par la photographie, mais « plus j’apprends, plus mon travail s’est élargi pour inclure des techniques mixtes, ce qui peut m’aider à exprimer mes idées de manière plus cohérente », dit-elle. Le fait de partager ce projet avec le monde fait également partie du processus de guérison. « Avec ma première série, j’éprouvais un sentiment de gêne incroyable… [Mais] si je ne m’étais pas exposée au monde, je n’aurais pas obtenu cette guérison en retour, car c’est la réaction des gens qui permet de normaliser les traumatismes. J’ai noué des liens avec tant de personnes qui vivent des expériences similaires et qui sont reconnaissantes pour le travail que je réalise. Et ces liens compensent largement l’isolement que j’ai ressenti en faisant face à mes problèmes de santé. »

Marigold Warner pour LensCulture, le 25/05/2026
Lisa Murray - Cela aussi passera

Pour avoir osé donner son avis sur la condition sociale de l'écrivain – pas de congés maladie, pas de congés payés, pas d'indemnisations chômage, etc. – l'écrivain Julien Delmaire, par ailleurs auteur publié (jusqu'ici?) par Grasset, s'est vu conspuer par un journaliste (?) de l'Express, et ce avec toute la délicatesse dont sont capables les moutons de cet organe de presse.

La méthode est toujours la même: tout d'abord on critique le physique, en comparant Delmaire à Doc Gynéco, histoire d'insuffler quelques relents racistes, puis on attaque la notoriété, en expliquant que cet auteur vend "peu", et donc a beau jeu de réclamer des "avantages" sociaux. On le voit bien, les chiens de garde de Bolloré sont lâchés. Mais derrière ces coups bas assez ignominieux, c'est toujours la même rengaine, celle qui fait la lie du fascisme ordinaire première phrase, et qu'avait en son temps bien repéré Umberto Eco: l'anti-intellectualisme.

Je ne suis pas certain qu'on puisse un jour arranger la situation précaire des écrivains, ni même qu'il faille le faire, mais de là à les traîner dans la boue parce qu'ils rappellent, à juste titre, la précarité de leur métier, il y a là, il me semble, un pas de géant, même s'il faut vraiment être tout petit petit pour s'autoriser à le franchir. Comme si être écrivain c'était forcément être un oisif à plume, un parasite bohème, etc – voire être de gauche. Le plus amusant c'est que certains cerbères de droite tantôt affirment, comme on l'a entendu récemment, que les écrivains habitent tous à Saint-Germain-des-Prés et sont grassement payés, tantôt n'hésitent pas à se moquer de leur inexistence commerciale. L'autre argument souvent invoqué étant: ils ont choisi ce métier en connaissance de cause de sa précarité, alors qu'ils ne viennent pas nous les briser avec leurs états d'âme.

Les écrivains, en général, ne cherchent pas la guerre sociale. N'étant pas franchement syndiqués, d'un naturel plutôt individualiste, ils l'ouvrent rarement pour se plaindre. C'est sans doute pour ça qu'on les tolère. Mais que l'un d'eux – ou plusieurs centaines, comme c'est le cas en ce moment – se permette de faire le point sur un statut problématique, et c'est la curée. On sent bien que l'affaire Grasset a piqué au vif les catho-nababs et leurs molosses. Mais méfions-nous: à force d'être attaqué, d'être traité de caste, de privilégiés et/ou de va-nu pieds, le monde littéraire ne va sans doute pas rester assis à encaisser les coups. Cela veut-il dire que les écrivains vont devoir sans cesse monter au créneau? Faire en permanence des choix politiques et éthiques – aller dans telle municipalité, par exemple? Refuser certains honneurs?

La réalité, hélas, est plus simple. Maintenant que l'extrême droite côtoie le pouvoir et exhibe au grand jour la pluralité de ses haines, il devient impossible de ne pas choisir son camp, et pour certains, comme les écrivains qui n'ont pas de statut social défini, ça risque d'être compliqué. Car chaque fois qu'ils n'agiteront pas la queue devant les pions de Bolloré, ils seront la cible d'attaques violentes. Rien de plus tentant qu'une cible désarmée. Si t'as pas de revenus fixes, ferme-la: adage connu.

Alors non, les écrivains ne veulent pas, comme le dit le "journaliste" de l'Express, des "chaises longues", surtout quand on sait le sort qui fut le leur sur le pont du Titanic. Ce qu'ils ne veulent pas, en revanche, c'est ce mépris et ce racisme qui prennent de plus en plus ses aises. Mais tout ça risque d'être un bon indicateur pour notre société: on va voir qui ça choque et qui ça ravit. Ça ne va pas traîner, croyez-moi. 

Claro, le 25/05/2026