La réalisatrice française signe une comédie choc et gore sur le vieillissement du corps féminin, avec Demi Moore en star sur le retour, tentant de se refaire une jeunesse grâce à un sérum aux effets secondaires monstrueux.

Aujourd’hui, tout le monde tape dans ses mains, Louise Courvoisier tape dans le plateau de fromage, Carson Lund tape dans une batte de base-ball et Edouard Limonov se tape la tête contre les murs.

La parution de deux enquêtes sur les pratiques culturelles des 15-25 ans entre grand écran et streaming était suivie par une rencontre professionnelle, organisée sur la Croisette, avec un échantillon d’ados un peu trop cinéphiles.

Entouré d’un casting formidable, le cinéaste conte depuis le futur l’histoire d’amour entre deux starlettes que tout opposait, et file avec ce premier long camp et musical un sacré lifting au cinéma français.

Le cinéaste adapte le livre d’Emmanuel Carrère et filme sans trop de distance les délires mégalos de l’auteur russe, s’attardant sur les années de lose à New York et passant un peu vite sur la dégringolade politique.

Dans son premier film, Carson Lund transforme un match de baseball amateur en odyssée, dont les enjeux dépassent largement les limites d’un petit terrain de Nouvelle-Angleterre.

S’inspirant du lieu et de l’entourage de son enfance, la jeune cinéaste signe un premier film authentique et intelligent, chronique du milieu agricole, avec deux comédiens non professionnels fabuleux.

Ego trip brouillon du cinéaste suite à une commande du centre Pompidou pour une exposition qui n’a finalement pas eu lieu.

Dans un film à la fois ample, lumineux et bouleversant, le cinéaste franco-marocain dépeint, à travers détails et rencontres, le parcours d’un émigré clandestin à Marseille.

Les restrictions budgétaires historiques annoncées fin février par Bercy et Matignon risquent de contraindre les institutions culturelles, déjà fragilisées par l’inflation, à réduire le nombre de leurs spectacles et à mettre en danger les compagnies qui s’y produisent.

La 34e édition du festival international de littérature et de cinéma, est le rendez-vous des petits-enfants de Stevenson jusqu’à lundi.

Un père traverse l’île de l’Océan indien pour sauver son fils des griffes de malfrats, «la Piste du vieil homme» est un formidable roman d’aventures autant qu’un voyage intérieur.

Le collectif Tapis rouge colère noire s’est activé, dans la nuit de samedi à ce dimanche 19 mai, pour décorer la grande messe du cinéma d’affiches dénonçant la guerre à Gaza, les émissions de CO2, l’insuffisante prise en compte de #MeToo. Et demander le départ de Thierry Frémaux, lui qui veut un festival «sans polémique».

Depuis le festival de Cannes, la ministre de la Culture, Rachida Dati, a annoncé samedi 18 mai la création d’un «responsable enfants» et en fait une condition pour toucher des aides publiques.

Chaque semaine, une lectrice ou un lecteur chronique un coup de cœur. Aujourd’hui, une enfance dans le San Francisco gay des 70′s.

Un road trip funéraire dans «les Jours mauves».

Du cuir, de la fesse, du sadomasochisme... La pochette avait tout pour choquer la Grande-Bretagne conservatrice des années 1980. Mission accomplie et jackpot à la clé.

Aujourd’hui, des testaments pour Paul Schrader et Jean-Luc Godard, des rushes de souvenirs pour Jia Zhangke, une planche de salut pour Nicolas Cage et une virée mexicaine pas si enchantée pour Jacques Audiard.

Patricia Mazuy associe dans un film inégal Isabelle Huppert, grande bourge bordelaise et Hafsia Herzi, jeune mère des cités de Narbonne qui se rencontrent au parloir d’une prison et cohabitent.

Curiosité des séances du soir, le film de l’Irlandais Lorcan Finnegan sur les déboires d’un Australien de retour sur son spot désormais tenu par des mascus violents, s’adapte parfaitement aux gesticulations d’un Cage martyrisé.

A coups de tableaux hypervolontaristes, le réalisateur français en fait trop dans cette comédie musicale improbable, où un narcotrafiquant mexicain repenti change de sexe.

Après six ans d’absence de long métrage, le Chinois revient avec un film fabriqué à partir de morceaux et de chutes de ses anciens films. Un film bilan et formidable, pourtant plus simple et plus radical, pour raconter une histoire d’amour ratée.

Dans une Chine en ruines peuplée de gangs et de meutes de chien, Guan Hu signe une charge contre le régime, dans un film un poil nébuleux mais fort de quelques scènes formidables.

Dans le cadre somptueux du delta du Danube, soit à «Trois kilomètres jusqu’à la fin du monde», Emanuel Parvu raconte, de manière parfois trop appuyée, le rejet par tout un village d’un jeune garçon surpris en train d’en embrasser un autre.

Le collectif, réunissant divers professionnels précaires travaillant pour les festivals, demande à quitter le régime général de l’assurance chômage pour réintégrer celui des intermittents du spectacle. Il ont rencontré la direction de la CGT ce vendredi, avant un rendez-vous avec le ministère du Travail mardi.

A l’approche des élections, le gratin européen se croise dans l’établissement pour une cuisine peu ragoûtante.

L’ancien du duo Nôze poursuit dans ce nouvel album sa démarche solo expérimentale poétique et humaniste.

Chaque samedi, le point sur les ouvrages préférés du public.

Chaque week-end, la web radio de «Tsugi» accompagne le cahier musique de «Libération»

Contrairement aux idées reçues, c’est le corps masculin qui fit longtemps l’objet d’une mise à nu dans l’art occidental. Intitulée «Tomber des nu(e)s», une exposition à Paris invite le public à revoir ses croyances : le «beau sexe» n’est pas celui qu’on croit.

Un coffret DVD regroupe deux documentaires aussi riches que passionnants consacrés à l’étonnante histoire musicale de la ville.

Entre la compétition officielle et la section Cannes Classics, le film lugubre du vétéran du Nouvel Hollywood et le court posthume du cinéaste suisse mort en 2022, en forme de dernières volontés, se répondent.

Une enfance moldave dans «Cette corde qui m’attache à la terre».

Ils s’écrivent de la même manière mais n’ont rien en commun

Il a suffi d’une vidéo postée sur X dans laquelle le réalisateur Benoît Jacquot s’exprime de façon abjecte sur sa relation avec l’actrice pour que celle-ci cesse de trembler et sorte de son silence.

En quelques mois, l’actrice a pris la tête du mouvement #MeToo dans le cinéma et ­au-delà, avec sa fougue, ses réseaux, ses ombres et ses lumières. De la comédienne revenante à la militante puissante, récit d’une mue féministe et politique.

Aujourd’hui, incompréhension face au «Megalopolis» de Francis Ford Coppola et au «Kinds of Kindness» de Yórgos Lánthimos, éblouissement face à «la Belle de Gaza» de Yolande Zauberman, et rencontre avec le merveilleux et réservé Jesse Plemons.

Dans un bouillonnement de sensations nostalgiques, le jeune cinéaste américain met en scène une smala réunie pour son dernier réveillon dans la maison familiale.

Cauchemardesque et génial, habitué des personnages sur le fil entre le dérangeant et le comique, l’acteur révélé dans «Breaking Bad» brille à nouveau dans «Kinds of Kindness» de Yórgos Lánthimos.

Interview à la volée d’une personnalité de passage au Festival de Cannes. Aujourd’hui, l’acteur à l’affiche de «l’Amour ouf» de Gilles Lellouche.

Cinq ans après «M», Yolande Zauberman part à la poursuite d’une légende, celle d’une femme trans qui serait venue à pied à Tel-Aviv depuis Gaza. Une enquête prétexte à une galerie de portraits nocturnes et sensibles, éclairant les existences transgenres en Israël et Palestine.

Persistant dans les provocations vaines et de plus en plus gratuites, le cinéaste explore les vicissitudes du monde à travers trois portraits de psychopathes, sans jamais nous intéresser au sort de ses personnages.

Résolument étonnant, le film de la cinéaste japonaise, fait de fausses pistes et de mensonges, dresse le portrait d’une jeune Tokyoïte à la furie cathartique.

Dans son faux making-of, Lou Ye documente les effets de la pandémie sur le tournage d’un film à Wuhan, jouant avec le statut des images et des écrans qui ont envahi le monde pendant les confinements.

Mouvant et gracieux, le premier long métrage de Kostis Charamountanis met en scène le récit grave et loufoque d’une ­famille grecque en vacances.

Des spectateurs qui achètent leur billet mais ne se présentent pas aux concerts. Le «no-show», phénomène qui avait pris une ampleur alarmante durant la période du Covid, n’a pas complètement disparu et contrarie toujours patrons de salles et organisateurs de festivals.

A l’heure de l’expansion des algorithmes et de l’IA, le laboratoire parisien, ouvert en nocturne, propose une véritable orgie de couleurs et de mouvements, à travers une revisite de l’art pariétal, une Venise rétrofuturiste ou encore une balade éblouissante de Tokyo.

Dans «les Rebelles magnifiques», l’historienne Andrea Wulf décrit l’épopée intellectuelle et affective du cercle constitué à la fin du XVIIIe siècle dans la petite ville allemande à partir du duo de Goethe et Schiller, avec en son centre quelques femmes insoumises et influentes.

L’autrice innue, du nom d’un peuple autochtone du Québec et du Labrador, est l’une des invitées du festival de Saint-Malo.