La sortie conjointe, à quelques jours d’écart, de Chime puis de Cloud, nous permet de reparler de Kiyoshi Kurosawa, cinéaste tellement célébré, en particulier en France, dans les années 2000 et 2010, et dont aucun film n’était sorti dans nos salles depuis 2021. Voilà une belle occasion pour essayer de décrire le style unique de ce cinéaste, qui semble se radicaliser de film en film.

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Dans son nouvel opus, la cinéaste française Alexe Poukine plante sa caméra dans l'hôpital public et s'intéresse aux simulations d'entretiens entre des soignants et des patients. Cette expérience originale mise en place dans certains hôpitaux accompagne la formation du personnel hospitalier. En creux, Poukine dessine les contours des métiers du soin à l'heure de la détérioration du système de santé.

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Avec ses fresques colorées très bien conservées au cœur de la forêt tropicale, le site mexicain de Bonampak relève tout à fait du rêve touristique. C’est sa découverte à la fin de la seconde guerre mondiale qui constitue le point de départ de Bonampak, roman de l’autrice franco-mexicaine Lætitia Bianchi. En déployant des sonorités et procédés singuliers, faussement naïfs et toujours teintés d’humour, elle démystifie le culte de l’explorateur pour faire une large place aux vivants invisibilisés qui habitent ces terres exploitées.

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« Le Moyen-Âge ne m'a retenu que parce qu'il avait le pouvoir de m'arracher aux troubles et aux médiocrités du présent et en même temps de me le rendre plus brûlant et plus clair » : Jacques Le Goff résumait ainsi l’incongrue actualité du Moyen Âge, qui est à l’œuvre dans deux expositions parisiennes, Berserk & Pyrrhia (Frac Île-de-France) et As Above So Below (Fondation Lafayette Anticipations).

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Sept ans après la ressortie en salle d’une quinzaine des films de Rainer Werner Fassbinder, c’est au tour de Lili Marleen d’être redécouvert dans une splendide version restaurée. Adaptant librement l’histoire de Lale Andersen et de sa chanson « Lili Marleen », hymne des deux côtés des tranchées pendant la Seconde Guerre mondiale, le cinéaste allemand livre un traité sur la lumière et ses forces maléfiques, décortiquant la souveraineté et la désinvolture avec laquelle s’y abandonne son héroïne.

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Mission : Impossible – The Final Reckoning offre la résolution d'une franchise qui court depuis près de trente ans. En dépit des promesses d'action tenues, le climax de la saga ressemble davantage à la fin d'un voyage initiatique, une quête du héros qui prend des accents religieux voire messianiques. Faut-il y voir une tentative pour le producteur, acteur et n°3 de la secte de scientologie, Tom Cruise, d'enfin propager la bonne parole au cinéma ? The Final Reckoning est-il le premier film authentiquement scientologue de l'acteur ?

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Que se passerait-il si l’on avait l’opportunité de répéter à l’avance notre vie ? C’est autour de ce parti-pris que The Rehearsal, réalisée par le maître de la « cringe comedy », Nathan Fielder, déroule son intrigue. Après l'entraînement à devenir parent dans la saison 1, il s'agit ici des problèmes de communication entre pilotes et co-pilotes d'avions de ligne, poursuivant l’exploration d’un objet aussi fielderien qu’universel : les angoisses ressenties face aux interactions sociales.

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Retour critique sur ce qui a été montré au cours de la 78e édition du Festival de Cannes : sélections riches en découvertes et palmarès quasi-irréprochable, mais aussi sur la manière dont cette fête réussie de l’art du cinéma s’est inscrite dans le réalité contemporaine.

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Dans un contexte politique préoccupant, qui pèse notamment sur la création cinématographique, il est bon de voir que des films questionnent les pouvoirs proprement politiques de l’image. C’est le cas de trois films de la Compétition officielle du Festival de Cannes, qui utilisent l’espionnage non seulement comme un ressort narratif porteur, mais aussi – et surtout – comme une métaphore féconde du 7e art.

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La série Adolescence diffusée sur Netflix est un succès d'audience et a bénéficié d'une large et enthousiaste couverture médiatique, si bien qu'elle sera diffusée dans toutes les écoles secondaires britanniques. Elle adopte pourtant un point de vue centré sur l'expérience et les émotions des adultes. Sous couvert d'une dénonciation de la montée de la misogynie chez les adolescents, les auteurs de la série délivrent un message patriarcal teinté d’adult gaze.

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