Anatomie d’un suicide n’est pas une énième tragédie familiale. La mise en scène de la pièce d’Alice Birch par Christophe Rauck rejoue et réinvente brillamment les représentations de l’hérédité maternelle, en juxtaposant les histoires et les traumatismes de trois femmes – mère, fille et petite-fille –, formant ainsi un ensemble polyphonique et saisissant de vies parallèles.

L’article Lointaines, lointaines et justes – sur <i>Anatomie d’un suicide</i> de Christophe Rauck est apparu en premier sur AOC media - Analyse Opinion Critique.

Après deux expériences historiques (Mr. Turner et Peterloo), Deux sœurs signe le retour de Mike Leigh à sa veine plus traditionnelle, qui sonde l'époque contemporaine. Le film introduit une nouvelle héroïne forte en gueule, Pansy, coincée entre son espace silencieux et ses outrances langagières ; l'occasion pour le cinéaste anglais de retrouver Marianne Jean-Baptiste, son interprète de la Palme d'or Secrets et Mensonges.

L’article Espace de caractère – sur <i>Deux sœurs</i> de Mike Leigh est apparu en premier sur AOC media - Analyse Opinion Critique.

En salles, ce 2 avril, sort un double-programme accolant le long-métrage Ce n’est qu’un au revoir et le court-métrage Un pincement au cœur, deux opus documentaires réalisés par le cinéaste Guillaume Brac. Ils partagent un décor, le lycée, et une trame narrative, celle de la séparation de groupes d’amis. Mais, mis en vis-à-vis, ces deux films déclinent deux groupes sociaux différents qui donnent des formes différentes de l’amitié.

L’article À nos amis ! – sur <i>Ce n’est qu’un au revoir</i> et <i>Un pincement au cœur</i> de Guillaume Brac est apparu en premier sur AOC media - Analyse Opinion Critique.

Julien Mana est un écrivain érotomane et alcoolique qui fut prometteur. À travers sept témoins et de Paris à Berlin, le récit retrace sa déchéance et interroge le ressentiment comme moteur créatif. Un hommage grinçant à Roberto Bolaño qui mêle cynisme, échec et fantômes de la littérature dans une polyphonie bien nourrie.

L’article L’homme du ressentiment – sur <i>Dis-moi qui tu hantes</i> d’Alban Lefranc est apparu en premier sur AOC media - Analyse Opinion Critique.

Les Franciscaines de Deauville consacrent une rétrospective monumentale à Sebastião Salgado. Un panorama de l’œuvre du photographe brésilien, qui puise dans les collections de la Maison européenne de la photo. Structuré autour de trois séries emblématiques, il retrace les fluctuations d’un regard singulier sur les rapports entre l’homme et la nature.

L’article Profession reporter – sur « Sebastião Salgado » aux Franciscaines est apparu en premier sur AOC media - Analyse Opinion Critique.

Alors que Covas do Barroso, chronique d'une lutte collective sort en salles, les habitants de ce village portugais poursuivent leur combat contre l’extractivisme vert. Face à la ruée vers le lithium, encouragée au nom de la transition énergétique, ils défendent un territoire classé au patrimoine agricole mondial et dénoncent un modèle de développement imposé qui menace leur mode de vie et leur environnement. Une lutte qui interroge les contradictions de la transition écologique actuelle.

L’article Face à l’extractivisme vert au Portugal – sur <i>Covas do Barroso</i> de Paulo Carneiro est apparu en premier sur AOC media - Analyse Opinion Critique.

Après Pacifiction, Albert Serra signe Tardes de soledad, un documentaire qui joue avec – autant qu’il se fascine pour – les codes de la liturgie tauromachique. Si le réalisateur espagnol filme la corrida et ses coulisses avec une certaine distance, il donne de ce théâtre de la mise à mort une vision symbolique, dans laquelle se confondent admiration et ironie.

L’article Des hommes entre eux – sur <i>Tardes de soledad</i> d’Albert Serra est apparu en premier sur AOC media - Analyse Opinion Critique.

Potache, régressive, cracra, endiablée et gentiment amorale, Aimer Perdre est une « comédie de la lose » conjuguée au « féminin fraternel » (une héroïne filmée par deux frères, en toute complicité) qu'a priori, il semblerait vain d'analyser trop sérieusement. Or, si le film n'est pas toujours de tout repos à regarder, il renoue avec l'essence du burlesque primitif : un comique du corps – jusque dans sa trivialité – qui dérive vers une pure poétique de l'inadaptation au monde.

L’article Parier burlesque – sur <i>Aimer Perdre</i> de Lenny et Harpo Guit est apparu en premier sur AOC media - Analyse Opinion Critique.

S’émanciper des carcans : tel était le mot d’ordre de Free Cinema, courant cinématographique britannique contestataire né au milieu des années cinquante. Mot d’ordre qui caractérise aussi Lorenza Mazzetti, écrivaine et cinéaste qui participa à ce mouvement dont elle narre l’émergence dans Carnet de Londres. Un ouvrage autographique qui n’est pas qu’un témoignage d’époque mais un fascinant récit de résistance, aux prises avec les traumas d’une enfance marquée par la guerre et le fascisme.

L’article L’écriture flottante – sur <i>Carnet de Londres</i> de Lorenza Mazzetti est apparu en premier sur AOC media - Analyse Opinion Critique.

Bardée de gloses et de prix aux États-Unis, la poétesse et théoricienne Adrienne Rich (1929-2012) arrive en France avec la traduction d’un de ses recueils majeurs. Où il est question du sadisme hétérosexuel, de l’invisibilisation des lesbiennes, de la réappropriation du corps et de matérialiser le « continuum lesbien » par un « langage commun ».

L’article Une identification aux femmes – sur <i>Le rêve d’un langage commun</i> d’Adrienne Rich est apparu en premier sur AOC media - Analyse Opinion Critique.