Pour son nouveau film, Chloé Robichaud reprend le scénario d’un grand succès du cinéma québécois des années 1970 et en étudie les motifs au prisme des changements sociétaux advenus, comme à travers une expérience sociologique : elle joue sur les codes de l’érotisme cheap, transfère les fantasmes masculins en un regard féminin, ouvre une réflexion sur la monogamie et le désir féminin.

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Comme dans son premier film, où Aurélien Vernhes-Lermusiaux racontait une histoire de mort et d'errance, ici un fils revient auprès de sa mère mourante puis suit son père vers son lieu d’enterrement. Décentrage et décadrage en sont les formes maîtresses – un écriteau, ou un bus, coupés à la moitié de l'image... Le film fait mine de savoir quelque chose qu’il ne nous dit pas. C'est toute la question du cadrage et du hors champ.

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Le deuxième week-end du mois de mars, on pouvait assister d’un soir à l’autre à deux pièces de Shakespeare, l’une à Nanterre (Théâtre des Amandiers), l’autre à Sceaux (Théâtre des Gémeaux), l’une en allemand, l’autre en hébreu. Hamlet est Sandra Hüller, Richard III est Evgenia Dodina. Deux manières de déplacer Shakespeare qui, parce qu’elles mettent à nu certaines des structures de son théâtre, parviennent à en renouveler la puissance.

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