En rupture avec les schémas du film historique comme de la fable morale, Harvest, en salles le 16 avril, est une proposition cinématographique inédite. Au principe du film, la question des enclosures et celle, centrale, des communs qu’elles ont détruits ; une question contée par la mise en scène d'Athina Rachel Tsangari, dont les inventives stratégies de tournage composent une aventure extraordinaire.

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Autodidacte et originaire de São Paulo, le réalisateur Lincoln Péricles propose un cinéma social original qui, avec une économie de moyens volontairement minimaliste, propose un regard neuf sur les classes populaires travaillantes. À l'occasion d'une première rétrospective française au festival Regards Satellites suivie d'une résidence artistique dans le 93, il revient pour AOC sur son parcours et la genèse de son écriture cinématographique singulière, qu’il inscrit dans une filiation directe avec l’art du sampling et la culture hip-hop.

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Victime de coupes budgétaires drastiques et investie par les forces de police de l'immigration, Columbia University est clairement apparue ces derniers jours comme l'une des cibles emblématiques du nouveau régime politique de censure mis en œuvre par l'administration Trump. Celui qui fut plus de vingt ans président de cette prestigieuse institution, le grand juriste et spécialiste de la liberté d'expression Lee Bollinger analyse pour AOC la situation très préoccupante de la démocratie américaine.

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Le Printemps des Poètes, qui se tient en ce moment comme chaque année, n’est pas le seul signe de vie que nous envoie la poésie contemporaine. Jean-Michel Espitallier, poète lui-même, a publié il y a pile 25 ans une anthologie de « la poésie française d’aujourd’hui » : un événement, qui mit la lumière sur les poètes gravitant autour de la revue Java, et dont le travail porte toujours (Nathalie Quintane, Christophe Tarkos, etc.). Rien de mieux qu'un détour par le quart de siècle qui vient de se dérouler.

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D’ores et déjà mis à l’honneur dans les grands musées internationaux, les arts visuels noirs sont longtemps demeurés un impensé dans l’approche curatoriale française. C’est à cet enjeu aussi bien politique qu’artistique que se consacre l’exposition « Paris noir », pensée comme un panoramique des multiples expériences noires de la seconde moitié du XXe siècle. Des œuvres qui déjouent toute essentialisation par leur nature fondamentalement relationnelle – à l’image de la capitale.

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Depuis plus de vingt ans, Robert Macfarlane interroge notre rapport au monde à travers les paysages et le langage. Avec Is a river alive?, un prochain essai plus politique et plus humain que les précédents, il explore la question de la vie des rivières, nous invitant à reconnaître leur altérité. Plutôt que d’écrire comme elles ou sur elles, il choisit de penser avec elles – de se « rivièrer » – dans un livre de longue haleine, où s’entrecroisent politique, nature et culture.

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Que se passe-t-il lorsque Peaches, une artiste queer et extravagante, qui a fait de son corps une œuvre d’art et qui n’a pas peur de le montrer et d’en rire sur scène alors qu’il est ménopausé, rencontre la Bolex 16 mm de Marie Losier, une réalisatrice qui sait créer des images où transpirent l’énergie et la vie des corps filmés ? Ça donne un film punk et sucré, aussi doux qu’électrique, une rencontre créative freak et pleine d’amitié.

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Comment aligner son quotidien avec ses convictions féministes et écologiques ? Pour son deuxième long-métrage, Bonjour l’Asile, Judith Davis et son collectif théâtral rêvent d’un lieu du possible, utopie concrétisée dans la friche bretonne. Le spectacle est rare et réjouissant d’engagement, jusque dans sa création. À la Galerie Cinéma, où costumes et fresques de l’œuvre sont exposés, la réalisatrice revient sur sa méthode, personnelle et collective, pour faire drôlement des films drôles et politiquement des films politiques.

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La France est le pays qui a inventé le concept du réalisateur comme auteur, qui donne les pleins pouvoirs à un cinéaste qui se prend pour un génie et qui en oublie que le cinéma est un art collectif. Ariane Labed, dans son premier long métrage, September & July, prouve que la France peut aussi être le pays d’un nouveau cinéma, inclusif, sécurisant, et porteur d’un nouveau regard, féminin.

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