L'image d'Aya Nakamura brûlant la banderole raciste d'un groupuscule d'extrême droite lors de ses trois concerts complets au Stade de France s'inscrit dans la continuité de son geste artistique et de sa trajectoire. Figure du postcolonialisme pop, elle est aussi une icône afropéenne contemporaine qui participe à la constitution d'un contre-corpus iconographique et déjoue les représentations éroticoloniales.

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Premier long-métrage de Lila Pinell, Shana suit les galères du personnage éponyme entre sa famille juive séfarade et les cités dans lesquelles elle vit aujourd’hui. Rien de nouveau en termes de récit, du moins en apparence, sinon la nuance avec laquelle sa cinéaste construit sa mise en scène, déployant une lecture sociologique et symbolique de son film sans toutefois l’imposer.

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Le mois des fiertés méritait bien son film étendard. Nous voilà comblés avec Jim Queen, hilarante et affûtée fable animée où les gays parisiens sont menacés par le virus de l’hétérose (une « séropositivité à l’envers ») et trouvent leur messie en la personne d’un frêle fils-à-maman sortant du placard. Pimpant et rigolard, Jim Queen est aussi un inattendu film-tract rassembleur, un parfait antidote en ces temps de bollorisme aigu.

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